王华明 |《蜃》| 150x120cm | 布面油画
王华明先生是浙江地区知名的油画家，也是活跃在现代绘画领域里的新型画家。他的油画风格精彩多变，一直以来，不走重复路，在发展上虽有跳跃动荡，但整体一脉相承。他的油画发展之路，可以用意象—写实—意象来表达，而这其中的写实绝不是美术学院里提倡的那种素描般的刻画，是抽象中的写实，或带有写实的抽象。
王华明 |《野径云俱黑》|布面油画
在西方美术发展进程中，曾有印象派以色彩、光线为中心突破了西方传统，自印象派之后的西方画坛诸多流派对画面颜色的运用都给人留下了深刻的印象。如果你欣赏过王华明先生的油画作品，定会对其画面中的色彩元素有诸多感受，这其中有着近似印象派的震撼，野兽派的单纯，立体派的抽象，后印象主义的主观，还有构成主义的纯粹。他不同时期的油画风格差异很大，作为一个具有现代绘画风格的画家，从他身上我们或许可以看出现代绘画发展的状态和普遍规律，分析出未来绘画发展的走向。
王华明 |《古村落》| 布面油画（图1）
王华明先生早期的油画风格，是处于萌发状态的艺术。正如这个世界丰富多彩，复杂多变，用语言去表述有时总会感到苍白无力，因此人们就会借助于音乐或绘画来表达。王华明先生爱上绘画，实际上是喜欢上绘画的这种表达途径，他借助油画的创作过程来酣畅淋漓地表现自己的生命体验和思想感悟。
在他的早期作品中，我们可以体验到弗洛伊德式的梦境与幻境。画面上单纯而鲜艳的色块，自由随意的形式组合，让我想起法国拉斯科洞窟里的高超壁画，正是这种单纯的线条，艳丽的色彩，古朴生动的形象，充满了一种象征的意味，是生命里最原始的冲动。
王华明 |《火焰》系列 | 布面油画（图2）
我们可以看他2008-2009年间创作的这幅《古村落》（见图1），在一片浩瀚的大漠上，突然出现一片村落，也可以认为是绿洲，或是海市蜃楼的景观。在这幅作品中，我们可以看到王华明先生早期油画的风格特征，在用色上极为讲究，类似于马蒂斯所提出的野兽派理念，应用平涂式强烈的原色，当画面中纯净的颜料交融在一起时，顿时变得五彩斑斓，给人一种飘逸梦幻的感觉。这时期画面内容上极为抽象，基本上是用色块的集中来加强表现，轮廓线较少，注重随机效果，颜料受重力影响而产生的流淌恰好给画面带来动势，打破了整体的平静。
王华明 |《雪地》系列 | 布面油画（图3）
王华明先生早期的油画作品有很多，他用自己的勤奋作为艺术创作的探索脚步。还有两件作品引起很多人的注意。可以命名为《鸟瞰》系列。同样是单纯的色彩，交织的色块，简洁的画面，在内容构图上也和《古村落》极为相似。《鸟瞰》系列的画面类似于今天的卫星地图，人的视觉停留在高空中，俯视大地，发现原来那些住宅区、道路和绿地联系在一起后，看上去犹如某种神秘符号，也像极了原始社会的某种图腾，这是画家对自身生活环境的关注和反思。
王华明 |《霞》| 140x100cm | 布面油画 | 2011年（图4）
时间到了2010年，王华明先生油画风格开始了明显的转变。在画面内容上，纯粹的抽象减少了，色块的组织性加强了，构图的动感元素增加了，而颜色的运用上没有大的变化，单纯而明亮，这个特征贯穿于他不同时期油画风格之中。由于天生对色彩的敏感，王华明先生在2010年创作了大量的具有震撼力的大作。
他的《浪花》系列和《火焰》系列（见图2），色彩艳丽，构图惊险，波涛汹涌，激情澎湃。还有《雪地》系列（见图3），给人一种身临其境的感觉，大面积的冷暖色调带给人不同的季节感受。值得一提的是，这一时期的油画作品在色彩比例控制上明显比之前有巨大进步，对冷暖色调的铺垫和运用已经自如，成为画面语言组织不可或缺的元素。
王华明 |《溟》| 140x120cm | 布面油画（图5）
在西方美术发展历史中，以摄影术的发明和印象派的崛起为开端，西方美术的写实传统开始发生分化。19世纪以后，西方的艺术运动基本上是把艺术越来越引向抽象。这一点不同于中国的绘画发展轨迹，我们是在文人画兴起后，一直在偏重于意象、抽象的精神表现。从王华明先生的油画风格发展道路来看，他一开始是纯粹的抽象，然后才是慢慢地转向意象，一种抽象的写实，而且现在仍处于变化之中。他的这种风格发展，显然是受到了来自西方绘画艺术和中国传统绘画的双重影响，而这种影响在他接下来的油画创作中有了更明显的表现。
王华明 |《花季》| 60x80cm | 布面油画 | 2012年（图6）
进入2011年之后，王华明先生的油画艺术可以用突飞猛进来形容。这一时期他开始走进高校学习进修，接触到了学院派绘画，参加了许多大型的写生活动。通过这时期的一幅《霞》（见图4），我们可以感到他的油画风格的明显变化。《霞》延续了他早期对色彩的灵活运用和把握，而画面内容发生了重大改变，有了复杂而丰富的物象，这不再是纯粹的抽象形式，而是有内容的刻画及描绘。《霞》这幅作品还具有一个重要特征，那就是中国传统绘画风格的体现，画面中房子的结构，远山背景的描画，都体现了中国传统水墨山水画的味道，是一幅中西绘画元素结合的经典之作。具有这种风格的还有一幅叫《溟》（见图5）的作品，都是这一时期王华明先生的转型之作，也就是我所讲的意象时期。
王华明 |《残垣》| 60x80cm | 布面油画 | 2012年（图7）
王华明先生的抽象的写实风格，主要体现在以下的几幅作品中，2012年创作的这些作品风格成熟，画面唯美朦胧。这幅《花季》（见图6）是我个人十分喜爱和推崇的作品之一，整个画面洋溢着春暖花开的气息，构图饱满，用色大胆。在一般的画家眼中，油菜花是一支一朵的，刻画起来极为困难，而王华明先生只专注于映入眼帘的一片金黄颜色，大笔一挥一抹，漫山遍野的油菜花顿时跃然纸上，极其概括简洁而且异常生动。
还有这幅《残垣》（见图7），整个画面风格非常接近学院派写实作品，但仔细一看，发现屋子的墙体和屋顶的刻画都是用色块抽象组合而成，因为精确的物体颜色的概括，达到了真实描绘的境地，而实际上这是一幅抽象风格的作品。类似此画的还有一幅名为《逝去的烛光》（见图8）的作品，画面中光线朦胧但形象清晰，灰色调下的屋内景象带给人一种特殊的心理感受，而红色的蜡烛正如“万绿丛中一点红”，画龙点睛之笔，成为画面的视觉中心，点明了一种对逝去的事物的怀念之情，堪称佳作。
王华明 |《逝去的烛光》| 80x100cm | 布面油画 | 2011年（图8）
2012年后，王华明先生的油画风格稳中求进，在成熟的基础上继续寻求不断的创新。他的《畲寨》系列（见图9），是这一时期的写生作品，风格更加偏向写实，当然这是他在美术学院学习过程中所受到的影响，但依然是在抽象上的写实。
王华明|《畲寨》系列 | 60x80cm | 布面油画 | 2012年（图9）
相信这是他油画风格发展过程中所必须经历的阶段，由纯粹的抽象到写实的抽象，再由写实的抽象到纯粹的抽象，完成其油画风格的历史性蜕变。当然在这一时期他也创作了很多优秀的非写实风格的作品，如《山野之恋》系列（见图10），《染》系列（见图11）等。《山野之恋》系列似乎可以理解为一种实验的艺术，是
王华明 |《山野之恋·熔》| 布面油画（图10）
王华明 |《染·2》| 布面油画（图11）
王华明先生对早期纯粹抽象风格的回归和再探索。黑黄两种色块交织相融，迸发出如水墨般的光彩，这时候早期如野兽派的单纯原色不再明显，而是如同当年波拉克在大庭广众下进行抽象表现主义的艺术创作一样，一种不可预知的画面效果不断带给观者内心的惊喜。《染》系列的画面更为安谧，藤蔓似的曲折线条穿插其间，黑白灰黄绿五种颜色交汇其中，物象的生命力跃然纸上，有一种美妙的情绪感染着我们。
王华明 |《燃烧的岁月》| 布面油画（图12）
2012年王华明先生很高产，创作了一大批充满灵感的油画作品。他的作品风格还在不断变化和延续着，从他身上我可以感受到现代艺术的矛盾，不同的绘画传统和艺术理念在现代画家的思想中不断地交融和斗争，中西方不同绘画表现方法的交流与碰撞让画面出现既熟悉又陌生的风景。
时间还在继续，油画中国化或中国化油画仍处在几百年来的动荡发展之中，中国人应该怎样画油画和借助油画去表现是一个争论已久的话题，王华明先生正是这条路上的一位勤奋的探索者和求知者。他的一幅《燃烧的岁月》（见图12）正好形容他所具有的创作激情和艺术发展状态，他胸中那股熊熊的艺术之火一直在燃烧，这幅也叫《燎原》的作品正预示着中国新型油画家个人艺术风格的崛起，而这种全新的艺术风格对未来画坛的影响不可估量，我相信随着王华明先生新的艺术作品的问世，中国油画界将掀起一场期待已久的革命，让我们拭目以待。